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Carita de Animal, el retrato de tus amigos más peludos









Ya sabéis que nos encantan e ilusionan los proyectos de nuestro amigos así que hoy hablamos de Carita de Animal, proyecto que acaba de comenzar la escenógrafa y artista plástica
Marisa de Laiglesia, una persona sensible y observadora que capta en pocos trazos los comportamientos y gestos de perros y gatos. Algunas de sus pinturas recuerdan a cartones de Tolousse Lautrec otras se asemejan al Pop Art o a la pintura Naïf, todas ellas con un estilo muy personal.



























































































































En Carita de Animal podemos encargar tanto retratos a lápiz, carboncillo u óleo como esculturas de nuestros animales de compañía a precios muy accesibles para decorar nuestra casa. Los cuadros pueden realizarse en el formato y tamaño que desees y Marisa podrá aconsejarte cómo enmarcarlo y colocarlo de la mejor manera.

Podéis encontrar más información en:





El colectivo Pelo Pantón se embarca en la Expedición Malaspina




Pelo Pantón


Hay proyectos que hay que dar a conocer por muchas razones: porque aportan conocimiento y sirven para mejorar el mundo en el que vivimos, porque son en sí maravillosos por el tipo de trabajo que se realiza y porque además necesitan financiación.


Pelo Pantón, colectivo formado por el ilustrador Luis Resines y la directora de arte Ana Bonilla, se ha embarcado literalmente en uno de esos proyecto magníficos que hay que difundir: La expedición Malaspina.




Pelo Pantón

Pelo Pantón


Pelo Pantón

Luis Resines y Ana Bonilla de Pelo Pantón




La Expedición de circunnavegación Malaspina 2010 es un proyecto interdisciplinar del Ministerio de Ciencia e Innovación apoyado por el CSIC.

Está estructurada en torno a una expedición oceanográfica de circumnavegación a bordo del Buque Oceanográfico Hespérides con el objetivo de generar un inventario coherente y de alta resolución del impacto del cambio global en el ecosistema del océano y explorar su biodiversidad, particularmente en el océano profundo.

A través de este proyecto se pretende crear plataformas de cooperación en la comunidad oceanográfica española; formar una nueva generación de jóvenes investigadores con una perspectiva global en el funcionamiento de los ecosistemas marinos.

Pelo Pantón está realizando un cómic muy elaborado sobre el origen de la expedición con guión de David Finch. Es para éste proyecto y su publicación para el que necesitan financiación.


Pelo Pantón


Luis, Ana y David nos comentan: "Nuestro trabajo se centra en la utilización del cómic como medio masivo de comunicación, y lo que queremos comunicar es una actitud e interés de los estudiantes y del publico en general hacia los problemas generados por el cambio climático y hacia el reino marino en particular."



Pelo Pantón



"El cómic se presentará en formato "cómic 2.0" (cómic digital, no impreso) a través de la página de la expedición Malaspina 2010 y estará accesible para todos".


Pelo Pantón



Para ver el cómic íntegro entrad en este enlace y para ayudarles con la financiación podéis poneros en contacto con ellos en su web Pelo Pantón, ellos os explicarán con detalle las necesidades del proyecto y cómo podéis echarles una mano.


También podéis visitar las ilustraciones de Luis Resines que explican los procesos de trabajo del equipo científico que trabaja a bordo y la vida en el barco en la web de la Expedición Malaspina.








Noa Velasco y Pilar López Báez
Estudio Monopache
(o el dibujo como necesidad vital)


Noa Velasco


Pilar Lopez Baez

Retratos realizados por Neko Naku sobre fotografías
de Pilar López Báez.
Si te gusta, pídeme uno a nekonakushop@gmail.com




Tenía ganas de sentarme delante del ordenador para enseñaros el trabajo de Noa Velasco y Pilar López Báez, dos ilustradores que juntos y por separado tienen mucho que mostrar.

De su unión surge el Estudio Monopache, Noa Velasco (Mono) y Pilar López Báez (Mapache). Han realizado ya cuatros magníficos trabajos que aglutinan lo mejor de cada uno de sus autores. Podéis verlos en su página de Carbonmade: caricaturas recortables, abecedario animal y El Gato de escayola.



Monopache


Monopache



Noa Velasco

Es Técnico Superior en ilustración , animador, diseñador gráfico...raro es que no conozca o tenga nociones de cualquier técnica manual o digital que se esté usando en este momento. Esto es consecuencia de la verdadera pasión que siente por su trabajo, si no dibujara sería como si le faltara el aire para respirar; pocas personas que conozco se toman tan en serio el oficio de ilustrador como él (oficio con entidad propia que en este país parece no entenderse como tal). Cualquier cliente puede estar seguro que Noa realizará su proyecto con toda dedicación para crear un trabajo digno y sobre todo, que alcance el nivel de su propia exigencia.



Captura de pantalla 2011-03-12 a las 22.03.18
Animación realizada por Noa Velasco en colaboración con Celso Martínez (Celsiuspictor)

Particularmente sus ilustraciones me llaman la atención por ser muy expresivas. Son los gestos de sus personajes, cómo capta su movimiento, sus posiciones corporales y la mirada de cada uno de ellos los que consiguen describirnos perfectamente su carácter en pocos trazos.


Noa Velasco



Noa Velasco

En este momento está desarrollando Aevirae, una novela gráfica basada en el personaje del mismo nombre. Cada página va siendo publicada en el blog que ha dedicado a este proyecto junto a los aportes gráficos que sus seguidores (fanarts) van enviando. Este trabajo me parece interesante por el tratamiento del color y la unidad de estilo de todas las viñetas.


Noa Velasco

Noa Velasco

Podéis ver sus trabajos en su página web, en su perfil en Behance y conocer sus impresiones personales en su blog Onzamono.




Pilar López Báez

Es Licenciada en Bellas Artes y su obra pictórica gira entorno a temáticas de autorretratos y escenas familiares. Los primeros, a mi modo de ver, son magníficamente desconcertantes, gestos cálidos y dulces en cuerpos que se desmontan, multiplican sus miembros o son interrumpidos por mareas de diferentes texturas. Sus pinturas a veces me recuerdan a obras de Francis Bacon o Sorolla, tienen una calidad técnica muy alta; muestran a una persona que sabe mirar con inteligencia y encontrar interesantes resultados sin necesidad de salir temáticamente de su entorno más cercano. Os muestro aquí algunas de sus obras y dejo de escribir sobre ellas porque hablan por sí solas.


Autorretrato

Autorretrato2


Ella Lava I


Su último trabajo inspirado en China ha sido publicado en la Revista CLMag.



Visitad su blog. Podéis comprar su obra en su página en Artelista

La animación contemporánea de Koji Morimoto

Beyond 6

Hoy quiero hablar de Koji Morimoto, uno de los autores de animación japonés para mi más interesantes de estos años. Para los que sean aficionados al Anime es hablar de un referente, porque lleva trabajando desde los años 80 para diferentes cine y televisión en Japón. Y para los que no lo conozcáis, un autor a descubrir que estoy segura os resultará interesante.

Además de su gran calidad como dibujante y animador hay muchos aspectos que me interesan de su trabajo.

Beyond 4

Que las barreras entre disciplinas cada vez son más finas es un hecho, todo se contamina y mezcla, el arte contemporáneo toma de la ilustración y viceversa constantemente; y en la cultura asiática quizás esto sucede con la mayor naturalidad que en la occidental, donde tendemos a compartimentar todo en espacios cerrados.

Beyond 5

Los europeos y americanos tenemos la tendencia a dirigir al espectador en todo momento, a explicar en exceso las cosas, sin dejar espacio a la sugerencia. Dentro de nuestros espacios compartimentados y disciplinas cerradas, solo admitimos la falta de narración en el arte contemporáneo.

Beyond 3

En otras culturas como la asiática o la africana, estas divisiones no son tan estrictas, siendo el arte como otra actividad dentro de la vida y los hechos no siempre tienen explicación ni significado.

Es esa forma de ser que Morimoto muestra en sus obras. A mi visión occidental su obra toma del arte contemporáneo por ser poco explícito y sus estructuras recuerdan más a piezas de videoarte que a animaciones Disney formalmente.

En Morimoto, si hay argumentos se basan en las sensaciones de los personajes con el entorno: sensaciones de velocidad, ingravidez, calma, pulso, ritmo... los espacios y los objetos de cada escena son tan importantes como cualquier personaje que aparece en la animación.

Dimension Bomb

Beyond es un ejemplo de esta forma de trabajar. Fue realizada para la película Animatrix, un conjunto de cortos de animación realizados por diferentes autores que trabajaron sobre aspectos de la película Matrix y en mi opinión, de los pocos que merece la pena de toda la serie.



Morimoto dedica muchas horas a su trabajo, y tarda años en realizar nuevas obras de anime, su producción no es tan rápida como la de otros creadores y quizás por eso sus trabajos tienen tanta calidad se pueden ver muchas veces sin que el espectador no deje de sorprenderse descubriendo nuevos detalles en cada pase.

Dimension Bomb es uno de sus últimos trabajos, quizás el más abstracto, donde pueden verse estas estructuras.

Más información sobre Koji Morimoto en Wikipedia y en laweb de Studio 4ºC

Koji Morimoto




Miguel Herranz, un dibujante de ciudades

En Neko Naku quiero dar a conocer el trabajo de otros compañeros ilustradores que admiro y respeto.

Son tantas las horas de trabajo que se dedican a los proyectos de ilustración que en mi opinión, merecen espacio en todos los blogs posibles.

Hoy quiero comenzar escribiendo sobre Miguel Herranz, un ilustrador profesional que conocí por casualidad en un artículo en un suplemento de El País y con el que contacté a través de internet. Hasta el año pasado, Miguel vivía en la ciudad de Bolonia, en Italia y ahora ha cambiado su residencia por Barcelona.


25th SketchCrawl Bologna #7

Mi idea principal era entrevistarle sobre su experiencia en Bolonia para el blog que tengo dedicado a la ciudad, pero su trabajo es mucho más sugerente que cualquier dato que pudiera darme.
Miguel Herranz demuestra gran calidad como creador de dibujos rápidos, espontáneos, bocetos o sketches sobre paisajes urbanos.

Barcelona, 29 1/2th SketchCrawl #3

Cuando visitas su blog, llama la atención la cantidad de trabajos realizados y la gran calidad de todos ellos. Dibujos de rincones de Bolonia, Barcelona, Zaragoza, Croacia...momentos robados en una cafetería, un autobús..personas que le llaman la atención y que son insinuadas.

Before the 25th SketchCrawl #2

Para cualquiera que sepa dibujar, es fácil reconocer en sus cuadernos la profesionalidad en el trazo, el oficio y el trabajo diario de muchos años de observación, de pruebas y más pruebas. En cada página se muestran ideas concretas, planteamientos directos, sencillos y contundentes, a los que sólo
se llega con la experiencia.

No dejéis de pasaros por su blog.

Barcelona, 29th SketchCrawl #2